Archive for the ‘Música’ Category

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Meme: tus cinco bandas japonesas

septiembre 15, 2011

Japón!

Volvemos a las andadas, esta vez sin promesas de actualizaciones ni nada parecido, ya que ya son demasiadas las veces que he prometido y que he fallado en cumplir. Además, este año lo voy a tener bastante crudo en principio para mantener el ritmo a un buen ritmo de actualizaciones, así que sólo diré que intentaré mantener a flote el blog como pueda, pero sin promesas. Lo que sí es una promesa y que voy a cumplir sea como sea, será mi próxima actualización, sobre la película titulada Mind Game, una de las cintas de animación más controvertidas de la última década.

Pero antes de eso, voy a cumplir otra que hice recientemente, para que no se me demore más de la cuenta. Dado que el señor Fausto me propuso, junto a otros camaradas de la red, participar en un meme, yo no pude hacer más que aceptar la oferta.

Por una parte porque aunque sean una “chorrada”, los “memes” me gustan, los encuentro muy entretenidos y muy útiles si el tema en cuestión es interesante. Y por otro lado, y más importante, porque el señor Fausto es un hombre que admiro por su excelente gusto artístico, una gran capacidad de análisis crítico y por sus magníficos conocimientos acerca de materias como la historia o la economía, entre otras. Precisamente por todo esto, no he podido resistirme a aceptar su petición. Además, sólo por el hecho de haber sido elegido para participar en este ranking, ya indica que le parecería interesante saber mi opinión sobre este asunto que nos ocupa, el de las bandas / cantantes japoneses. Y este es uno de los mayores honores posibles para un servidor.

Así que sin más dilación, pasemos a mostrar mi particular meme sobre mis bandas / cantantes japoneses preferidos.

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Yo la tengo – I can hear the heart beating as one (1997)

diciembre 17, 2010

 

Demasiados meses han pasado desde mi última entrada, y lo lamento. La falta de tiempo y la pésima organización del mismo por mi parte, ha provocado que este blog pareciera un vestigio de una conciencia inquieta más de las muchas que pueblan la gran red. Sin embargo, y aprovechando que las vacaciones ya se acercan, he decidido poner fin a tan larga pausa y volver a dar a conocer a mis pocos pero humildes seguidores alguna de las obras artísticas que considero que todo ser con voluntad de madurar y evolucionar debería cuando menos conocer.

 

He decidido reactivar el blog con uno de los temas menos usuales del mismo, la música. Y además he decidido hacerlo con un grupo de indie rock alternativo (por intentar catalogarlos de alguna  manera), de gran talento y que a pesar de haber tenido cierto éxito comercial en el mainstream musical, sus componentes aún preservan fuertes rasgos de su época underground, como así indica su continua experimentación musical entre otras cosas y su capacidad de ir sumando constantemente fans de muchas generaciones diferentes. He considerado que la mejor manera de reactivar el blog era dando a conocer uno de sus álbumes más aplaudido por sus fans, el llamado I can hear the heart beating as one. Así pues, vayamos a conocer esta gran banda que nunca deja de sorprender, tanto por su originalidad como por la calidad de sus piezas, y que ha sido uno de los grandes descubrimientos musicales que servidor ha tenido el placer descubrir este año: Yo la tengo.

 

I can hear the heart beating as one

 

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Drunken Lullabies (2002) – Flogging Molly

junio 28, 2009

Mis silenciosos lectores, os pido perdón por tardar tanto en actualizar el blog, que en las últimas semanas servidor ha estado muy liado entre trabajitos y exámenes. Ahora intentaré, almenos hasta mitad de Julio, llevar un ritmo constante y recuperar parte del tiempo perdido (y que perderé en la segunda mitad de Julio, debido a mi ausencia vacacional). Hoy una actualización breve en el campo de la música. He decidido dedicarle una entrada a uno de los mejores discos de esta genial banda: el “Drunken Lullabies” de Flogging Molly.

Drunken Lullabies

Introduzcamos el grupo. Flogging Molly es un grupo nacido en Los Ángeles, concretamente en las tabernas irlandesas donde acuden todos los nietos de aquellos miles de irlandeses que emigraron a Estados Unidos, en busca de un lugar mejor lejos de la pobreza y la hambruna que habitaba en su tierra natal por aquel entonces. Flogging Molly está formado por irlandeses, algunos nacidos en esa tierra (como el vocalista, Dave King) y otros nacidos en Estados Unidos pero de familia irlandesa. El estilo musical es  el “celtic punk” o “punk celta”, un tipo de punk que incorpora instrumentos, además de las guitarras eléctricas, el bajo y la batería, instrumentos musicales propios de la música celta como el banjo, la gaita o el “tin whistle” (un tipo de flauta). La temática del celtic punk se articula des de las bebidas alcohólicas como el whisky hasta la exaltación de la clase obrera o de la nación celta que se ocupe (en el caso de Flogging Molly, Irlanda), y pasando hacia la crítica a menudo del gran “”””amigo””” del pueblo celta: Inglaterra.

El álbum que se nos ocupa es el mejor para introducirnos en el grupo de Flogging Molly o el celtic punk y es de los mejores que ha hecho la banda hasta la fecha. Este disco, poderoso, enérgico, melódico y folclórico, captiva des de su inicio hasta su final. Muchos de los que lo escucheis, en ocasiones os sentireis como piratas navegando por la mar (algunas de las canciones del celtic punk recuerdan mucho a canciones de piratas ebrios, que a servidor le encantan), pero sobre todo, os sentireis irlandeses. Tendreis ganas de coger la bandera de Irlanda e ir a alguna de esas maravillosas tabernas irlandesas, oscuras, con la barra y las mesas de color marrón oscuro, con todo el personal empuñando “guiness” o cervesas similares mientras cantan canciones como las del presente disco.

El disco empieza con poderosas canciones como “Drunken Lullabies”, “What’s Left of the Flag” o “May the living be dead (in our wake)”, y luego se alternan algunas canciones más pausadas, como “If I ever leave this world alive”  o la épica “Death Valley Queen”, con otras canciones rápidas y poderosas, del estilo de “The Kilburn High Road” o de las tres iniciales. Algunas canciones incorporan elementos de otros estilos musicales, como “Another Bag of Bricks”, que incorpora sonidos propios de la música oriental. Respecto a la temática de las canciones es la propia del celtic punk, género del cual Flogging Molly es uno de los principales referentes.

Aquí os dejo el video de la canción que abre el disco y que lleva su mismo nombre, “Drunken Lullabies”. Si os gusta esta canción, os encantará el disco y el grupo:

En conclusión, un gran grupo de celtic punk, desgraciadamente no demasiado conocido, y que junto a su calidad musical, son los motivos por los cuales más adelante se volverá a hablar de ellos en este blog, porque se lo merecen. Si os gusta la música celta (o las canciones de piratas, insisto, muchas de sus canciones tienen este aire, y es genial) y el punk o el punk rock (el bueno, no el de grupos mediocres como Good Charlotte o Sum 41), os gustará “Drunken Lullabies” y os encantará Flogging Molly.

Y a todos los aficionados con un mínimo de criterio musical, almenos dadle una oportunidad a este grupo escuchando este gran álbum, que se lo merece.

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Lista recomendaciones clásicas

mayo 18, 2009

Deberán disculparme señores, pero esta semana no podré realizar una actualización formal, debido a mi falta de tiempo (es lo que tiene tener que realizar una tesina en un trimestre entero).

Por eso mismo, voy a limitarme a publicar esta lista de recomendaciones de música clásica, y algunas de las obras citadas serán comentadas más adelante. No hay orden alfabètico ni cronológico alguno, y ni siquiera he distinguido los diferentes formatos de las obras que citaré, pero ya digo, es por la falta de tiempo.

Para aquellos que les gustase ampliar sus conocimientos en esta sublime área de la música, les recomiendo escuchar lo siguiente:


– Beethoven

Las nueve Sinfonías

Concierto para Piano No. 5 “Emperador” (Op. 73)

Sonata “Patética”

Sonata “Claro de luna”

– Mozart

Sinfonía No. 25, 35, 40 – Mozart

Simfonia 41: Jupiter de Mozart

Requiem (K626) – Mozart

La Flauta Mágica

Don Giovanni

Concierto de Clarinete (K. 622)

Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto para Piano No. 21 (K. 467)

Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta (K. 299)

– Häendel

El Mesías

Música acuática

Música para los Reales fuegos artificiales

Rinaldo

– Vivaldi

Las cuatro estaciones

– Tchaikovsy

El Lago de los Cisnes

El cascanueces

Obertura 1812

Sinfonía “Patética”

– Johann Sebastian Bach

Los Conciertos Brandenburgueses (o Los conciertos de Brandemburgo)

Suite N° 3(Air on the G string) – Bach

The art of fugue – Bach

Johann Sebastian Bach – Toccata y Fuga (BWV 565)

La Pasión según San Mateo (BWV 24)

Johann Sebastian Bach – Jesus Bleibet Meine Freude (BWV 147)

Johann Sebastian Bach – Orchestersuite Nr. 3 (BWV 1068)

– Franz Schubert

Sinfonía No. 9 “Grande”

Sinfonía Nr.8 “Inacabada”

– Maurice Ravel

Valses Nobles y Sentimentales

El Bolero

La alborada del gracioso

La pavana para una infante difunta

– Johannes Brahms
Danzas Hungaras de Brahms

Réquiem Alemán

– Antonín Dvořák

Rusalka

Sinfonia del nuevo mundo – Dvorak

– Edvard Hagerup Grieg – Peer Gynt

Suite No. 1 (Op. 46) (La mañana)

– Debussy

El mar

La catedral sumergida

– Clément Philibert Léo Delibes

Lakmé

– Bedřich Smetana

El Moldava

– Sergei Sergeyevich Prokofiev

Romeo y Julieta Suite No. 2 (Op. 64b)

Pedro y el lobo

BSO de ‘Alexander Nevsky’ (1938)

– Richard Strauss

Concierto para Trompa Nr. 1 en Mib Mayor (Op. 11)

Así habló Zaratustra

Sinfonía Alpina

– Johann Strauss (padre)

La marcha de radetzky

– Johann Strauss, Jr.

Danubio azul

Richard Wagner

El anillo de los Nibelungos (las 4 obras que la componen: El oro del Rin; La valquiria; Sigfrido; y El ocaso de los dioses)

Tristán e Isolda

Lohengrin

Frédéric François Chopin

Nocturnos y Estudios (todos, pero mencionaré algunos nocturnos concretos)

Chopin: Nocturne in C-sharp Minor (1830)
Chopin: Nocturne in E Minor, Op. 72, No. 1
Chopin: Nocturne in C Minor, Op. 48, No. 1

Chopin: Fantasia Impromptu y el preludio nº4

Chopin: Marcha Fúnebre

Chopin: nocturno opus 9 nº 2

Concierto para Piano No. 1 (Op. 11)

Preludio Nº16 en mi bemol menor (B flat minor)

– Stravinsky

Petrushka

La Consagración de la Primavera

– Mussorgsky

“Cuadros de una exposición”

Borís Godunov

Rachmaninoff

Concierto nº 6 para piano

Concierto para Piano No. 2 (Op. 18)

– Shostakovich

Sinfonías Quinta y Décima

Cuartetos Octavo y Decimoquinto

– Aram Ilich Khachaturian

Spartacus

– Nikolai Rimsky-Korsakov

Scheherazade

– Bela Bartok

El Mandarín Maravilloso (Sz 73)

Hector Berlioz

Sinfonía Fantástica

Les troyens

La Damnation de Faust

Franz Liszt

Rapsodias húngaras

Poemas sinfónicos

– Gustav Mahler

Sinfonía No. 5

Sinfonía numero uno “titan” – Mahler

Gustav Mahler – Sinfonía Nr. 3

4º Sinfonía

– Max Christian Friedrich Bruch

Concierto de Violín Nr. 1 (Op. 26)

Gustav Holst

Los Planetas (Op. 32)

Robert Schumann

Sinfonía Nr.1 “Primavera”

César Franck

La Sinfonía en re menor

Giulio Caccini

Ave Maria

Pietro Mascagni

Cavalleria Rusticana

Ottorino Respighi

Pinos de Roma

Giovanni Battista Pergolesi

Stabat Mater

– Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

Aida

La Traviata

Nabucco

Rigoletto

– Claudio Monteverdi

Los madrigales

El Orfeo

– Niccolò Paganini

24 caprichos

Concierto Nº 1 en re mayor op.6 para violín y orquesta

La campanella

Jean Sibelius

La suite “finlandia”

Valse Triste (Op. 44)

– Gabriel Urbain Fauré

Cantique De Jean Racine (Op. 11)

Requiem (Op.48)

Karl Off – Carmina Burana

– Ralph Vaughan Williams

Sinfonía nº 3

Sinfonía nº 5

Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis

Gerswhin – Rhapsody in Blue

Samuel Osborne Barber – Adagio para cuerdas

Joaquín Rodrigo Vidre – Concierto De Aranjuez

Sí, faltan cosas. Sí, algunas obras es difícil colocarlas bajo la etiqueta de música clásica (como el Rhapsody in Blue, con muchos elementos propios del jazz). Pero aquí está lo más básico, lo elemental. Si no sabeis qué escuchar, ahora podeis elegir de la lista.

Si alguien tiene alguna recomendación extra, que la mencione, y será escuchada.

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Ágætis byrjun – Sigur Rós

abril 26, 2009

Ya hace tiempo que tenía en mente hacer alguna entrada sobre algún álbum de música, pero debido a la cantidad de faena que he tenido en las últimas semanas (y que aún perdura), no había tenido tiempo de ponerme en el sofá y dejarme llevar por la magia que liberan algunas obras musicales. Así pues, y continuando con las recomendaciones de obras de índole onírica, hoy le dedico una entrada al segundo álbum del grupo Sigur Rós: Ágætis byrjun.

Ágaetis byrjun

Sigur Rós es una banda musical de origen islandés cuyo estilo musical se podría situar en la música experimental o post-rock, con cierta similitud a la música que realiza la banda japonesa “Mono” (evidentemente, son diferentes, cada una con unas particularidades propias que las hacen únicas),  de los cuales hablaré otro día en este blog.

Sigur Rós es uno de aquellos grupos, cada vez más escasos, que con su música es capaz de transportar a sus oyentes a lugares más lejanos,  a panoramas y escenarios utópicos, incluso trascendentales. La magia onírica que se esconde detrás de cada una de sus canciones tiene la capacidad de elevar a cualquiera hacia parajes situados al límite de la realidad, a veces deslumbrantemente calmados, de una tranquilidad de ensueño, como si de un paseo por los bosques de la Laponia se tratara, y otras veces hacia escenarios o paisajes más irreales, utópicos (o incluso distópicos).

En Ágaetis byrjun, todas las canciones tienen esa magia, esa lírica y melodía de tintes oníricos tan propias de la banda, y que pocos artistas consiguen hacer de forma exitosa. Este álbum, el segundo del grupo, fue el que lanzó a la fama internacional a los islandeses, definido por gran parte de la crítica musical como un álbum imprescindible. Y realmente, para cualquier persona, no tan solo fan del post-rock, sino para cualquier buen amante de la buena música, este álbum es un must listen.

Para que podais tener una idea de cómo suena el disco,  os dejo este enlace de un video del youtube que alguien hizo (yo no), que lleva como audio la canción de “Olsen olsen”. Respecto al video en sí, decir que aunque lo utilizo para que podais oir la canción, ya que no tengo ninguna canción de Sigur Rós a mano, éste está bastante bien.

Lista de canciones

1. “Intro” – 1:36
2. “Svefn-g-englar” – 10:04
3. “Starálfur” – 6:47
4. “Flugufrelsarinn” – 7:47
5. “Ný batterí” – 8:11
6. “Hjartað hamast (bamm bamm bamm)”– 7:11
7. “Viðrar vel til loftárása” – 10:18
8. “Olsen Olsen” – 8:03
9. “Ágætis byrjun” – 7:56
10. “Avalon” – 4:00

En resumen, si os gusta la música de índole onírica, capaz de transportaros a escenarios y paisajes lejanos, a menudo utópicos, entonces Sigur Rós es un grupo que deberiais escuchar, y Ágaetis Byrjun una buena introducción a la banda, a la vez que un álbum imprescindible para cualquier buen amante de la música.