Meme: tus cinco bandas japonesas

Volvemos a las andadas, esta vez sin promesas de actualizaciones ni nada parecido, ya que ya son demasiadas las veces que he prometido y que he fallado en cumplir. Además, este año lo voy a tener bastante crudo en principio para mantener el ritmo a un buen ritmo de actualizaciones, así que sólo diré que intentaré mantener a flote el blog como pueda, pero sin promesas. Lo que sí es una promesa y que voy a cumplir sea como sea, será mi próxima actualización, sobre la película titulada Mind Game, una de las cintas de animación más controvertidas de la última década.

Pero antes de eso, voy a cumplir otra que hice recientemente, para que no se me demore más de la cuenta. Dado que el señor Fausto me propuso, junto a otros camaradas de la red, participar en un meme, yo no pude hacer más que aceptar la oferta.

Por una parte porque aunque sean una “chorrada”, los “memes” me gustan, los encuentro muy entretenidos y muy útiles si el tema en cuestión es interesante. Y por otro lado, y más importante, porque el señor Fausto es un hombre que admiro por su excelente gusto artístico, una gran capacidad de análisis crítico y por sus magníficos conocimientos acerca de materias como la historia o la economía, entre otras. Precisamente por todo esto, no he podido resistirme a aceptar su petición. Además, sólo por el hecho de haber sido elegido para participar en este ranking, ya indica que le parecería interesante saber mi opinión sobre este asunto que nos ocupa, el de las bandas / cantantes japoneses. Y este es uno de los mayores honores posibles para un servidor.

Así que sin más dilación, pasemos a mostrar mi particular meme sobre mis bandas / cantantes japoneses preferidos.

What a wonderful world – Asano Inio

 

De nuevo, demasiados meses han pasado desde mi última actualización. Mejor que no me ponga plazos ni haga promesas, porque cada vez voy a tener menos tiempo para mantener este blog a flote. Pero eso sí, aunque sea de vez en cuanto, iré haciendo actualizaciones. Aunque sólo sea para dar a conocer algún que otro descubrimiento que haya hecho recientemente y que  desee mostrárselo a mis humildes y silenciosos lectores.

Esta es precisamente la razón por la que actualizo: el descubrimiento de un mangaka que vale la pena conocer. Es bien sabida mi decepción por el mainstream del manga actual: carente de ideas originales, con un abuso vomitivo de recursos y tópicos tales como el fanservice o el moe, apostando casi únicamente por el efectismo hueco en lugar de buscar otras formas de conectar con el lector. No es tarea fácil encontrar algo verdaderamente original entre tanta ordinariez. Sin embargo, gracias a una entrada de la web del señor Reboot, descubrí a Asano Inio. En ella Reboot habló de otro manga del japonés (una de sus obras más importantes, “Solanin”), pero fue en esa review dónde Reboot también habló de anteriores obras del mangaka, y entre ellas figuraba la que aquí nos ocupa. Dado que había oído muy buenas críticas de ella, decidí darle una oportunidad. Y suerte que lo hice, porque me había perdido algo muy bueno. Así que sin más dilaciones, vayamos a ver de qué trata esta gran obra: “What a wonderful world”.

Yo la tengo – I can hear the heart beating as one (1997)

 

Demasiados meses han pasado desde mi última entrada, y lo lamento. La falta de tiempo y la pésima organización del mismo por mi parte, ha provocado que este blog pareciera un vestigio de una conciencia inquieta más de las muchas que pueblan la gran red. Sin embargo, y aprovechando que las vacaciones ya se acercan, he decidido poner fin a tan larga pausa y volver a dar a conocer a mis pocos pero humildes seguidores alguna de las obras artísticas que considero que todo ser con voluntad de madurar y evolucionar debería cuando menos conocer.

 

He decidido reactivar el blog con uno de los temas menos usuales del mismo, la música. Y además he decidido hacerlo con un grupo de indie rock alternativo (por intentar catalogarlos de alguna  manera), de gran talento y que a pesar de haber tenido cierto éxito comercial en el mainstream musical, sus componentes aún preservan fuertes rasgos de su época underground, como así indica su continua experimentación musical entre otras cosas y su capacidad de ir sumando constantemente fans de muchas generaciones diferentes. He considerado que la mejor manera de reactivar el blog era dando a conocer uno de sus álbumes más aplaudido por sus fans, el llamado I can hear the heart beating as one. Así pues, vayamos a conocer esta gran banda que nunca deja de sorprender, tanto por su originalidad como por la calidad de sus piezas, y que ha sido uno de los grandes descubrimientos musicales que servidor ha tenido el placer descubrir este año: Yo la tengo.

 

 

Miquel Barceló: «La solitude organisative» (1983 – 2009)

Tras una larga ausencia, y aprovechando el fin de las vacaciones de verano, he decidido volver a arrancar el blog para que éste pueda seguir con su finalidad: dar a conocer todas aquellas obras o artistas que sean dignos de ser conocidos. Y en caso de que los artistas ya sean ampliamente conocidos y reconocidos, entonces sencillamente este blog tratará de hacerles un humilde y sencillo homenaje explicando los trabajos de tales artistas e intentando dar una mayor difusión a sus obras.

Aprovechando una exposición del “Caixa Fòrum” de Barcelona, abierta del 16 de julio hasta el 9 de enero del 2011, he decidido realizar una entrada a este artista mallorquín tan singular y magistral llamado Miquel Barceló.

Top 10 anime

Siempre intento cumplir con mi palabra, aunque siempre tardo años en hacerlo. Tal y como le prometí a Dath, y como ya dije unas cuantas entradas atrás, por fin he realizado la faraónica obra de completar mi top 10 de series de anime.

Antes de empezar, es necesario realizar un par de matices. En primer lugar, se trata de una lista con lo que serían mis 10 series de anime preferidas, eso implica dos cosas: no tiene porque ser las que yo considero como las 10 mejores series de la historia del anime; y al tratarse de series de anime, toda película queda descartada y no aparecerá en esta lista. En segundo lugar, si ya me ha costado siglos decantarme y seleccionar sólo 10 series de anime, es completamente imposible para mi jerarquizarlas. En consecuencia, exceptuando quizás las tres primeras del ranking, las demás series estarán listadas sin orden jerárquico alguno; los números sólo serán la referencia, eso significa que la número 10 no tiene porque ser la que menos me guste y viceversa.

Un último apunte: no esperéis un tratado de literatura, porque soy incapaz de escribir bien teniendo como tema mi top 10 de anime. Encima con algunas series me emociono sólo con recordarlas, y cuando me emociono escribo igual de bien que un macaco colocado de anfetaminas. Dad gracias que he podido completarlo, así que por favor, por una vez, os ruego que me disculpéis por mi poca calidad literaria, el sentimiento y la emoción de estas series me impide sacar lo mejor de mi (por muy contradictorio que suene). Dicho esto, humildemente, os muestro lo que sería mi top 10 de series de anime.

Eden: it’s an endless world

Todos los artes corren el riesgo de padecer la patología de la «comercialidad», en virtud de la cual el producto artístico pierde o abandona toda intención de devenir en Arte, para pasar a ser un producto comercial más, sin carga artística alguna. Evidentemente, el tema de la simbiosis entre arte y comercio no es un tema sencillo de tratar, y menos en estos tiempos. Pero a pesar de las múltiples divergencias que los lectores de este blog puedan tener con mi opinión, y aún reconociendo el importantísimo papel que tiene el comercio para un género como el manga/anime (de hecho, como es obvio, ningún producto que se precie podría convertirse en Arte de no ser por el comercio, ya que para que algo sea reconocido abiertamente como arte, primero tiene que llegar a casi todas las civilizaciones del planeta), muchos estarán de acuerdo conmigo en que la vulgarización del manga/anime cada vez es más alarmante.

Exceptuando algunas joyas del género que han salido en los últimos años, el panorama del anime es simplemente desolador. Cierto es que aún existen personajes o entes como el Studio Ghibli, Satoshi Kon,  o Mamoru Oshii, que aún dotan de personalidad a sus obras,  impregnándolas de aquellos valores en los que creen, y pasando a hacer no simple anime, sino «anime de autor». Eso principalmente en el panorama del anime (aunque sí, casi todos los mencionados han estado en el mundo del manga). Centrándonos en el panorama del manga, el panorama no es tan desolador. En el mundo del manga, a pesar de que también ha experimentado una significativa prostitución de su género, el abanico de autores es mucho más amplio. No son unos pocos gigantes de la animación que mediante el instrumento diabólico de la televisión intentan llegar a cuantos más espectadores mejor, para que luego estos últimos engullan todo los centenares de productos de «merchandising» de la serie en cuestión (evidentemente, estoy simplificando mucho, porque la entrada no trata sobre este tema). En el cosmos del manga existen decenas de autores de escasa proyección en Occidente, algunos de los cuales ni siquiera son conocidos en el primer mundo, pero que aun así, todavía siguen impregnando y forjando sus obras en consonancia con sus valores y en aquello en lo que creen.  Hiroki Endo es uno de estos autores, que aunque goza de cierto prestigio en el país del Sol Naciente, en Occidente apenas es conocido. Una de las obras más conocidas de este autor es precisamente el tema sobre el cual se articulará esta entrada hoy: el manga «Eden: it’s an endless world».

Meme: Lo mejor de su género (cine)

Ya va siendo hora de actualizar esto, ahora que ya ha pasado la semana santa. Y debido a que tengo dos entradas pendientes que le prometí al señor Dath, hoy voy a empezar por cumplir la primera. Aprovecho ahora para comprometerme a realizar antes del verano una entrada sobre mi Top 10 de anime, algo terriblemente difícil, pero que cumpliré, más cuando hice que otras personas (véase Dath mismo) lo hicieran a pesar del esfuerzo que supone. Por eso mismo, además de que también me apetece bastante hacerlo, prometo que lo haré. Pero ahora centrémonos en la Meme que nos ocupa.

Se trata de una Meme sobre las mejores películas en diferentes géneros. Ha sido mucho más complicado de lo que creía decidirme por una en cada género, pero creo que finalmente lo he conseguido. Aviso: se trata de una Meme fundamentada exclusivamente con juicios de valor, es decir, que son sólo mis opiniones. Algunas de las películas elegidas, no son ni de lejos lo mejor de su género, pero debido al impacto que tuvieron sobre mi persona, pues he decidido darles un lugar en esta meme en detrimiento de algunas películas que la crítica considera mejores y que son archi-conocidas (motivo por el cual no encontrareis, por ejemplo, La lista de Schindler, película que adoro y que podría estar en alguna de estas categorías, pero que he preferido dejarla fuera por dar voz a otras películas muy buenas también y que no gozan de tanto prestigio). No voy a enrollarme mucho, si quereis saber más de alguna de las películas que he puesto, vedlas!  Así pues, sin más dilaciones, vamos allá.

Crónicas Birmanas (de Guy Delisle)

Para variar un poco la temática de este blog, hoy toca recomendación de un cómic occidental. Ya tuvo su lugar en este blog el cómic de Frederik Peeters, un cómic muy personal e intimista pero con sus toques cínicos. En este caso, el cómic que nos ocupa es del tipo «cómic-político», pero con un enfoque muy particular. Sin más dilaciones, para a aquellos que todavía no conozcan esta obra, les presento «Crónicas Birmanas» de Guy Delisle.

Guy Delisle es un dibujante quebequense nacido en la propia capital de Quebec. Este autor, de mente inquieta y con un muy particular espíritu aventurero, siempre realiza en sus trabajos las funciones de protagonista, guionista y dibujante, con lo cual, siempre se tratan de novelas gráficas muy personales (que no necesariamente intimistas). Además, el hecho de que esté casado con una miembro de Médicos sin Fronteras, le ha sido de gran ayuda al québécois para encontrar material sobre el que desplegar todo su talento artístico.

El prestigio internacional de Guy Delisle vino de la mano de dos novelas gráficas muy aclamadas por la crítica: “Shenzhen” (2000) y “Pyongyang” (2003). En estas obras, por motivos normalmente relacionados con sus trabajos realizados con estudios de animación o por viajes de su mujer, emprende un viaje en la República Popular de China y Corea del Norte respectivamente, donde Delisle permanecerá unos cuantos meses sumergido en el clima social y político de esos países asiáticos. En ambas obras, Delisle ofrece su particular visión tanto de la cultura y las costumbres del país huésped como de la incidencia que ejercen los gobiernos sobre sus respectivas sociedades. Ése es el estilo narrativo de las obras de Delisle (al menos de las dos anteriores y de la que nos ocupa): novelas gráficas moldeadas en forma de crónicas que pivotan sobre las experiencias e impresiones del autor acerca de la situación existente en los países en los que se establece.

Así pues, “Crónicas Birmanas” (2007) tiene como punto de partida la llegada del québécois a Rangún, capital de Myanmar, junto a su mujer y a su hijo de pocos años de vida. Allí, permanecerá unos cuantos meses, donde experimentará en primera persona la realidad de un estado la cual apenas es conocida. Desde su particular punto de vista, nos presentará cómo son los birmanos y cómo es su cotidianidad; cómo funcionan y operan las ONGs establecidas en estados dictatoriales como Myanmar; nos mostrará cuáles son sus curiosidades, impresiones y miedos como occidental en un país oriental; y demás realidades políticas y sociales de este país tan desconocido en Occidente.

Consiste en un único tomo segmentado en una gran multitud de “sketches” normalmente auto conclusivos, los cuales giran en torno a las experiencias del quebequense, que van des de las conversaciones sobre temas políticos que tiene con sus compatriotas de Médicos sin Fronteras o de otras ONGs hasta sus simples paseos por las ciudades que visita y que siempre suponen una aventura llena de cosas dignas de recordar. Mediante el uso de un trazo simple pero rico, Delisle logra con creces mostrar tanto la situación como la ambientación de Myanmar que él percibió en su estada en el país asiático. Grandes dosis de ironía acaban por completar este retrato de un país en el que los militares ejercen de forma implacable el poder coactivo y coercitivo mediante, entre otras cosas, la restricción de las libertades individuales y colectivas, la censura y, en general, la vulneración reiterada de los Derechos Humanos. Sin embargo, Delisle no permite que esta cruda y cruel realidad impregne de tristeza y desesperación su obra. El autor combina eficazmente la triste realidad de Birmania con el día a día de los autóctonos, mostrando que a pesar de las duras condiciones políticas y económicas en que viven, no por ello dejan de disfrutar de esos pequeños detalles y placeres que la vida otorga altruistamente a todos aquellos que son arrojados a nuestro mundo. A algunos quizás no les gustará las pinceladas humorísticas e irónicas que abundan en esta novela gráfica, pero en mi opinión son un auténtico acierto, ya que Delisle consigue de esta forma un desarrollo ameno, divertido e interesante, a la vez que muestra la dura situación de ese país y de sus gentes.

El punto de vista de una persona tan curiosa y sencilla como Guy Delisle supone una bocanada aire fresco sobre la novela gráfica política (por así llamarla). Así pues, “Crónicas Birmanas” no es un escrito político que se limita a criticar la situación de una de las dictaduras más férreas del mundo contemporáneo mediante una novela gráfica, sino que el autor simplemente realiza un retrato de la situación política, cultural, social e incluso económica de la Birmania actual (no olvidemos que Myanmar es el nombre oficial que los dictadores otorgaron al estado birmano), que él percibe. Y este último detalle es importante, porque esta novela gráfica no deja de basarse en la experiencia personal que el quebequense tuvo durante su estancia en Birmania.

Ahora bien, considero muy recomendable la lectura de esta novela gráfica a todos aquellos interesados en leer un cómic ameno y divertido, a la vez que crítico con la política del país huésped. Una disección de la dictadura militar birmana que es bañada en la ironía y la curiosidad de un simple visitante occidental, tan desconcertado por la realidad política y económica del país, como apasionado por la actitud y costumbres de esas sencillas gentes que habitan el averno militar tildado por sus guardianes como “Myanmar”.

Puntuación: 8/10

La carretera (The Road)

Ya iba siendo hora de actualizar esto, que últimamente lo tenía muy abandonado. Aprovecho para dar las gracias a Dath, que gracias a sus comentarios en este mismo blog, ha acabado de darme el último empujón para actualizar de nuevo esto. Que ganas de hacerlo tenía, pero no sabía muy bien cómo actualizarlo de nuevo, porque últimamente tampoco he tenido la oportunidad de descubrir demasiadas cosas nuevas.

Iba a actualizar sobre una película llamada «Queimada», pero mi último viaje al cine de esta semana me ha dado otro tema, así que antes de que se me olvide o pase demasiado tiempo, aprovecho para hablar de esta película de la que tantas ganas tenía: The Road.

El nombre de John Hillcoat, el director de la presente cinta, era totalmente desconocido para mi. Nunca había oído hablar de él ni de sus trabajos anteriores. Y por lo que he podido comprobar, se trata de un director australiano cuya filmografía está compuesta simplemente por dos o tres obras más, la más conocida de las cuales es una obra australiana llamada «The proposition». Si eso no fuera suficiente, tampoco había tenido la oportunidad de leer el libro original de esta obra, así que lo único que sabía de antemano sobre la película era la información que proporcionaba el cartel publicitario de la película: una cinta de índole post-apocalíptica cuyos protagonistas eran un padre, encarnado por Viggo Mortensen, y su hijo. Nada más.

Como ya he adelantado, la trama se ubica en un mundo distópico, arrasado por un misterioso cataclismo que ha acabado con casi todo signo de vida de la tierra. Sólo quedan los cadáveres de los árboles de antaño, apenas hay formas de vida animal, y el hombre se ha visto arrojado de nuevo a su condición original: la de un animal ordinario que lucha por sobrevivir en medio de un mundo adverso, y lo que es peor, en un mundo sin humanidad. Un mundo en que el hombre incluso se ve obligado a devorar a los de su misma condición si desea sobrevivir. La misión del padre no es otra que garantizar la supervivencia de su hijo, y para ello, emprenden un viaje a través de este mundo en el que la esperanza hace mucho que murió.

Con una temática así, es difícil (almenos para un servidor) no sentirse atraído por esta película. Pero lamentablemente, una idea/historia interesante (que no una idea original, porque original no lo es) no es suficiente para hacer de un film una obra que también sea interesante. Para empezar, uno de los grandes peligros de toda obra cinematográfica: el ritmo, el tempo de la película. Conseguir un buen ritmo, ni muy lento ni muy rápido y que a la vez mantenga al espectador absorbido durante todo el metraje, no es algo fácil de conseguir ni siquiera para los grandes maestros del séptimo arte. En este caso, el ritmo es excesivamente lento. Algunos dirán que es adecuado para la temática y el devenir de la historia, pero hay una diferencia significativa entre un ritmo pausado y un ritmo lento. En el caso de The Road, el ritmo es lento, pero en ocasiones es insufriblemente lento, donde se abusa en exceso de las escenas en que las caminatas de los protagonistas tienen lugar.

A tal lentitud, se le añade otro problema des de mi humilde punto de vista, y es que aunque el tema daba para mucho, la historia o bien no se explotó como se debía o bien era sencillamente pobre. Al no haber leído el libro, desconozco si se trata del segundo caso, pero si olvidamos este hecho y nos centramos únicamente en la cinta, entonces la respuesta es más que clara: es una historia más bien pobre. Una historia con toques de crueldad natural acompañada de cierta moraleja (no tan subliminal) de ecologismo que simplemente se limita a contarnos cómo sufren un padre y su hijo en medio de un mundo medio muerto, y que en el fondo las personas no somos más que animales domesticados por nuestros propios stándares o pautas de conducta, en un intento de «humanizarnos» y olvidar nuestros orígenes. Es una película que peca precisamente de su vertiente descriptiva; se pierde en la descripción del mundo que recrea y no desarrolla una historia propiamente dicha. Algunos dirán «es que la intención de la cinta es ésta», entonces les diré que no por ello deja de ser una historia pobre. Otras distopías como la del anime/manga Akira, o otras películas archiconocidas como 12 monos o Hijos de los hombres (otra candidata a salir en este blog), consiguen con creces combinar la descripción de sus respectivas distopías sin por ello sacrificar una trama interesante y compleja.

Eso sí, la ambientación está magistralmente conseguida, así como la fotografía, con esos tonos tan grises y tétricos tan bien conseguidos, son los puntos fuertes de la película junto con la interpretación de Viggo Mortensen y su hijo. Desgraciadamente, no se puede decir lo mismo del cameo de Charlize Theron, una aportación plana y superficial que poco aporta (en términos de calidad) a la película. La música tampoco es destacable precisamente, incluso me atrevería a decir que es nefasta, dado que si una buena OST hubiera complementado a la ya de por sí buena ambientación, el resultado habría sido magnífico (en la recreación de la ambientación post-apocalíptica). También podría empezar a criticar ciertos sucesos (algunos de ellos sin apenas fundamento y otros directamente ridículos) que van teniendo lugar a lo largo de la historia, pero el peligro de soltar algún spoiler me inhibe.

En resumen, una película que prometía mucho y en eso se quedó. Un trabajo excesivamente descriptivo, que olvida el desarrollo de una buena trama, con  una música pésima, con detalles argumentales simplemente ridículos o absurdos y con ciertas interpretaciones secundarias bastante planas, pero que sin embargo cuenta con una buena pareja protagonista, algunas escenas muy bien logradas y una ambientación muy bien conseguida. Es una auténtica lástima que la película tenga tales errores, de lo contrario, el resultado habría sido totalmente diferente. Y por favor, no me vengan con que la película esta llena de profundidad, que tiene un mensaje subliminal muy bueno y apreciable y que esta llena de escenas impactantes y memorables. La exposición de los humanos como animales sociales, tiene más años que el ir a pie, y si el mostrar el sufrimiento de un padre y un hijo arrojados en un mundo de desesperación lo consideran como algo original y sumamente emotivo, les recomiendo, sin ánimo de ofender, que miren más cine y más animación. Antes ya he mencionado unos ejemplos que le dan mil vueltas a esta película.  Podría seguir mostrando ejemplos de porqué no se trata de una buena película, pero para ello, tendría que contarles la película entera, y esa no es la vocación de este blog. En fin, una auténtica lástima que se haya quedado en eso.

Puntuación: 6,3/10

Manifiesto «En defensa de los derechos fundamentales en internet»

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia

Este texto se publica en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo, publícalo también en tu blog.